Inio Asano: le gioie e i dolori della vita quotidiana

scritto da Johnny Il Cacciatore di Fumetti

Panini Planet Manga ha recentemente annunciato l’arrivo in Italia di Mujina Into The Deep, l’ultima opera di Inio Asano! La notizia ha subito entusiasmato i fan italiani, che da anni seguono con passione le sue storie toccanti e profondamente umane.

Questo annuncio rappresenta l’occasione perfetta per parlarvi, qui sul Komoblog, di alcune delle opere più significative di questo straordinario autore e dei temi che rendono il suo lavoro così speciale.

Nelle sue storie, bellezza e crudeltà della vita quotidiana si fondono, dando vita a riflessioni profonde con cui tutti noi, prima o poi, dobbiamo confrontarci.

Un autore universale

Il palcoscenico della vita quotidiana

Lo stile grafico di Inio Asano conferisce alle sue storie un forte senso di realismo, grazie a una tecnica che prevede l’uso di fotografie come base per i suoi sfondi. Questi vengono poi ricalcati e trasformati in scenari dettagliati, dove i suoi personaggi prendono vita. Il lettore ha così l’impressione che i protagonisti si muovano con naturalezza in ambienti urbani o rurali con una fluidità e un realismo che rendono l’esperienza ancora più immersiva.

Gli spazi in cui si muovono i personaggi di Asano sono spesso gli stessi in cui vive il lettore, creando un forte senso di immedesimazione che rende le sue storie ancora più coinvolgenti. L’autore pone particolare attenzione su questo aspetto, consapevole che raccontare città e periferie in modo così vivido e attuale rende il fumetto estremamente contemporaneo.

In questo senso, non solo i temi trattati da Asano sono attuali, ma lo sono anche le ambientazioni e i palcoscenici in cui si svolgono le vicende dei suoi protagonisti.

Una visione positiva o negativa?

Inio Asano è stato spesso etichettato come un inguaribile pessimista, ma in molte delle sue opere c’è ampio spazio per messaggi positivi. Ad esempio, nella raccolta What a Wonderful World!, composta da due volumi, l’autore presenta una serie di storie brevi in cui i protagonisti, pur affrontando percorsi spesso difficili, riescono sempre a cogliere il lato positivo della vita.  

Questa raccolta, appartenente al primo periodo di Asano, ci permette di riscoprire le sue origini sia dal punto di vista grafico che narrativo, anticipando molte delle tematiche che avrebbe sviluppato in maniera più articolata nelle opere successive.  

In ogni storia di Asano è sempre possibile rintracciare un messaggio destinato al lettore. Tuttavia, questi messaggi non sono sempre immediatamente chiari o facilmente decifrabili. Lo stile ermetico che l’autore adotta può creare confusione, ma una lettura attenta e approfondita permette di cogliere i livelli più nascosti delle sue opere. Il lettore più scrupoloso sarà in grado di scoprire questi significati nascosti e trarre conclusioni personali, trasformando la lettura in un’esperienza arricchente.

 Qual è il manga ideale per iniziare a leggere Inio Asano?

Molti lettori si chiedono quale sia il manga ideale per iniziare a conoscere l’opera di Inio Asano. Non esiste una risposta univoca, ma ci sono alcune opere che risultano particolarmente adatte per chi desidera avvicinarsi a questo autore.

A mio avviso, l’opera migliore per iniziare ad avvicinarsi all’autore resta ancora oggi Solanin. Disponibile anche in una Complete Edition che raccoglie l’intera storia in un unico volume e include contenuti extra. Solanin fa parte del primo periodo di Asano e affronta un tema universale e di grande rilevanza: la crisi dei giovani che, una volta terminati gli studi, si trovano a confrontarsi con il mondo del lavoro. I protagonisti di Asano si scontrano con una realtà lavorativa dura e alienante, che li costringe ad abbandonare le loro aspirazioni e i sogni giovanili. Questo scontro li porta a una profonda riflessione esistenziale, spingendoli a decidere come proseguire le loro vite.

Un’altra opera di Asano che esplora tematiche simili, ma da una prospettiva più adulta, è Reiraku – La caduta, un volume unico appartenente a un periodo più maturo della produzione dell’autore. In questa storia, Asano introduce elementi autobiografici per raccontare la crisi di un mangaka adulto che ha visto diminuire il proprio successo in seguito ad un periodo fortemente prosperoso per la sua carriera. Questo evento, porterà il protagonista ad interrogarsi sul suo futuro e a prendere decisioni importanti per la sua vita.

Buonanotte, Punpun: il manga più significativo di Inio Asano

Buonanotte, Punpun è l’opera più rappresentativa di Inio Asano, nonché quella che lo ha reso noto a gran parte del pubblico, sia in Giappone che nel resto del mondo. La storia segue la vita del protagonista, Punpun, della sua famiglia e di una serie di altri personaggi a lui legati, dall’infanzia fino alla prima età adulta.

Una delle particolarità più sorprendenti dell’opera sta nel fatto che Punpun e la sua famiglia vengono rappresentati come piccoli uccellini stilizzati, in netto contrasto con il realismo con cui sono disegnati gli altri personaggi della storia. Allo stesso modo è molto interessante assistere al contrasto che si produce tra le ambientazioni di un Giappone moderno e all’avanguardia e l’aspetto caricaturale di Punpun e dei membri della sua famiglia.

Buonanotte, Punpun è un manga profondo, toccante e struggente, che affronta tematiche complesse e mature come la depressione e la difficolta di integrarsi in una società sempre più fredda e spietata. Il manga, è considerato ancora oggi il più significativo di Asano, perché durante lo svolgimento della storia l’autore esplora molti dei temi che gli sono più cari, dimostrando appieno il suo talento e la sua capacità di toccare corde emotive profonde nel lettore.

L’adolescenza e la periferia

Due tematiche centrali nell’opera di Inio Asano sono l’adolescenza e la vita nelle periferie urbane. In La ragazza in riva al mare, Asano esplora l’adolescenza di due ragazzi alle prese con le prime esperienze sessuali. I protagonisti, però, sono anche vittime di un contesto piccolo e chiuso, in cui avvertono un forte desiderio di fuga verso realtà più ampie e cosmopolite.

Il tema della periferia emerge con forza anche nel volume unico La città della luce, dove Asano affronta, in uno spazio narrativo ridotto ma con grande profondità, questioni complesse come il suicidio e le difficoltà di vivere ai margini della società.

In questa opera, l’autore utilizza uno stratagemma che diventerà poi uno dei suoi tratti distintivi: l’inserimento di elementi fantastici e fuori dall’ordinario all’interno di una narrazione realistica, creando un effetto di rottura che amplifica il senso di straniamento dei protagonisti e del lettore.

La capacità di rinnovarsi

Sebbene alcune tematiche siano ricorrenti nel lavoro di Inio Asano, l’autore ha dimostrato di saper andare oltre la sua zona di comfort, esplorando nuovi argomenti spesso lontani da quelli che affronta abitualmente. Nel volume Eroi, ad esempio, Asano si cimenta con un mondo fantasy interamente a colori, sperimentando non solo nuove direzioni narrative, ma anche stilistiche. In questa opera, l’autore offre la sua personale e originale interpretazione della figura dell’eroe, dimostrando ancora una volta la sua creatività e capacità di innovazione.

Anche nelle sue raccolte di storie brevi, Asano si diverte a esplorare nuove tematiche. Un ottimo punto di partenza per chi volesse scoprire l’autore è il volume Short Stories, che permette di conoscere da vicino molte delle sue caratteristiche distintive e di apprezzare la sua versatilità.