Per poter parlare della graphic novel dovremo fare riferimento al romanzo di cui è adattamento: La Strada di Cormac McCarthy è un’opera di spicco nella letteratura contemporanea, insignita del Premio Pulitzer e acclamata dalla critica. Il romanzo esplora temi profondi quali la sopravvivenza in un mondo post-apocalittico, il legame indissolubile tra padre e figlio e la strenua lotta per preservare l’umanità di fronte a un’immane catastrofe.
Tra fine Aprile e Maggio sono in uscita le ristampe di molti titoli che potremmo definire datati, ma che per chi è cresciuto tra gli anni ‘80 e ’90 hanno un sapore nostalgico.
Sfogliando gli annunci delle varie case editrici, mi sono accorta di come spesso mi entusiasmano soprattutto quelle opere che fanno parte della mia infanzia e che magari ricordo a stento.
Nel vasto panorama del fumetto giapponese, dominato per decenni da archetipi maschili e logiche editoriali spesso conservative, la figura di Yamada Murasaki emerge con la delicatezza della poesia e la forza silenziosa della ribellione. Dietro questo nome evocativo si cela Mitsuko Yamada, artista, saggista, poetessa e insegnante, che ha tracciato un sentiero personale e profondamente umano all’interno della nona arte nipponica.
Satoshi Kon è universalmente celebrato come un maestro dell’animazione, un regista capace di tessere narrazioni oniriche e psicologicamente complesse che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema.
Il primo anime che ricordo con affetto è stato proprio “Kiss Me Licia”, era diventata una mia ossessione tanto da obbligare mia madre a registrare le puntate. Quello che mi colpì fu proprio la dinamica romantica dell’opera che mi creava curiosità e sicuramente la presenza del gatto Giuliano. Sono molto affezionata a questa autrice ed è per questo che ho deciso di parlarvene.
eria AlidiCorvo
Il mese di aprile è sinonimo di primavera, rinascita e fioritura; è il momento perfetto per immergersi in storie che celebrano la bellezza della natura, l’amore e l’avventura.
Il nuovo manga di Inio Asano, Mujina into the Deep, è finalmente arrivato anche in Italia. L’autore, amatissimo nel nostro paese e conosciuto soprattutto per opere che negli ultimi anni hanno lasciato un segno profondo nel panorama del fumetto giapponese, torna con una storia che evidenzia una svolta nel suo stile narrativo.
Il 29 aprile uscirà finalmente per JPOP Manga “Claudine” di Riyoko Ikeda, quindi voglio cogliere l’occasione per potervene parlare un po’ più approfonditamente.
Nonostante sia un racconto del 1978, non potrebbe essere più attuale. L’Ikeda si è sempre distinta per la sua capacità di anticipare i tempi, – ricordiamoci sempre che in fatto di tematiche LGBT il Giappone ha, ancora oggi, della strada da fare – sempre con una delicatezza incredibile, senza mai essere banale. Bisogna sempre tenere presente il periodo in cui è stato pubblicato, sa essere estremamente moderno e visionario ma a volte può avere alcuni limiti.
Akane Torikai è un’autrice il cui lavoro ha guadagnato grande riconoscimento e apprezzamento negli ultimi anni, diventando una delle voci più distintive del mondo del manga contemporaneo.
Ho scoperto per la prima volta Akane Torikai a seguito di un acquisto fatto d’impulso e senza ben sapere cosa stavo portandomi a casa; per questo ho lasciato quattro volumi “abbandonati” in libreria per quasi un anno. E mentre il resto del mondo la acclamava, io procrastinavo la lettura di una delle opere più belle e coinvolgenti che abbia mai sfogliato
Natsume Ono è una delle mangaka più originali e distintive del panorama giapponese contemporaneo. Si è fatta conoscere per il suo stile artistico minimalista e per le sue storie che mescolano sensibilità occidentale e tradizione giapponese. Con un approccio narrativo maturo e raffinato, ha conquistato sia il pubblico giapponese che internazionale.
